Elder thrashmen – Kreator im LKA-Longhorn

Fueled by Fire, der Name ist Programm. Denn gleich meterhoch loderte das Feuer aus den Ärschen der Kalifornier und wärmte die Herzen der Thrash-Fans, die an diesem so eisigen wie verregneten Samstagabend den glatten Weg ins Stuttgarter LKA gefunden hatten. Besonders Klasse: Die Gitarrenarbeit des Quartetts, die häufig an die frühen Metallica erinnerte.
Wäre Indiana-Jones Death-Metal-Fan, zu seinen Faves gehörten ohne Zweifel Nile. Aus seiner Todesblei-Bundeslade zaubert Hobby-Ägyptologe und Seth-Jünger Karl Sanders seit fast zwanzig Jahren monolithische Sound-Pyramiden. Für die ausgesucht dunkle Atmosphäre sorgen neben dem wie aus grausigen Grüften grollenden Gesang und den mystischen Doppelgitarren – beide Pflichten teilt sich Sanders mit Dallas Toler-Wade, der, vom etwas unägyptischen D.R.I-Shirt abgesehen, Arnold Vosloo als Imhotep in „Die Mumie“ nicht unähnlich sieht – vor allem die Samples vorgeblich altägyptischer Musiken. Dazu kommt sphinxhaft-vertracktes Songwriting, dem George Kollias, von dem man ständig fürchtet, er werde gleich ohnmächtig von seinem Schlagzeughocker fallen, eine zusätzliche Dimension an Komplexität verleiht.

Wer mithin meinte, mit Nile sei, was die Erbarmungslosigkeit angeht, an diesem Abend die Spitze des Obelisken erreicht, wiegte sich zu früh in Sicherheit. Zum Auftritt von Morbid Angel verhielt sich die  Darbietung von Sanders und Co in etwa wie ein Scharmützel zwischen Demonstranten und Polizei auf dem Kairoher Tahir-Platz zum Einfall der Mongolen in den Kaukasus: David Vincent stapft in einer Art Leder-Rüstung, ausgestattet mit Baphomet- und Fell-Applikationen, auf die Bühne. Mit seinen schwarzen Koteletten und dicken Armen sieht er darin aus wie ein Hybrid aus einem höllischem Hunnen und einem  etwas größer gewachsenem Glen Danzig. Flankiert wird der wild grimassierende Frontmann dabei vom heftig sein Griffbrett strangulierenden Trey Azagthoth. Der bleibt dabei so cool, dass man ohne weiteres geneigt ist, dem Gerücht, er reise stets in einem beständig auf sechs Grad temperierten Tour-Bus, Glauben zu schenken.
Ruinöse Klassiker wie “Immortal Rites”, „Chapel of Ghouls“, „Pain Divine“, „Where the Slime Lives“, oder „Rapture“ strotzen nur so vor boshaftem Gitarrenspiel, handgelenkbrecherischem Drumming und frevlerischen Vocals. Und sind somit auch noch mehr als zwei Dekaden nach ihrer Entstehung geeignet, ganze Armeen nordischer Black-Metal-Emporkömmlinge das Fürchten zu lehren. Dem stehen auch neue Werke wie das rasend schnelle „Existo Vulgore“ oder „Nevermore“ vom jüngsten umstrittenen Album „Illud Divinum Insanus“ in nichts nach. Morbid Angel sind wieder eine Macht.
Doch nun zu etwas völlig Anderem, der besten Thrash-Band Europas: Kreator. Auf  Mille und Konsorten ist live stets Verlass,von daher sind zu viele der Worte gar nicht zu verlieren. Highlights in der Setlist sind neben alten immer wieder gerne vorgezeigten Schmuckstücken wie “Extreme Aggression”, “Phobia”, “Pleasure To Kill” oder “Endless Pain” auch neue Thrash-Pretiosen wie „Phantom Antichrist“, „Death to the World“ oder “Civilisation Collapse”.
Mille versprüht Gift und Galle wie eh und je – doch auf besonders einnehmende Art und Weise. Während der fast 45-Jährige in seinem Sendungsbewusstsein während früherer Zeiten manchmal doch etwas überspannt rüberkam, wandelt er heute leichtfüßig auf dem schmalen Grad zwischen pathetischem Zeremonienmeister, angepisstem Berufsjugendlichen und leicht selbstironischem elder thrashman. Ich meine, sich mit Ansagen wie „beim nächsten Song erwarte ich mehr Brutalität und Gewalt im Moshpit“ oder „seid ihr bereit, euch alle Umzubringen (vor „Pleasure to Kill“)“ nicht der Lächerlichkeit preiszugeben, ist schon eine Kunst. Doch strahlen Kreator 2012 tatsächlich so etwas wie idiosynkratische Lebensfreude aus, die selbst Trey Azagthoth in seinem fahrenden Leichenschauhaus nicht kalt lassen dürfte. Kein Wunder also, dass die Metal-Gemeinde umgehend in nahezu pfingstliche Verzückung gerät. Da hätte man die „Flag of hate“ zu guter Letzt garnicht mehr hissen müssen.
Unterm Strich eine Demonstration massivsten Metals, bei der zuvörderst die Essener auftrumpften. Beachtlich, nach sechs Wochen Tour mit dem Vernehmen nach lediglich zwei Hotelübernachtungen. Respekt!

Doro in Concert - Albern oder ehrlich?

Jetzt mal ehrlich Leute: Wenn man so unter Metal-Adepten in gemütlicher Runde bei ein zwei Trinkhörnern goldbraunen Gerstensaftes zusammensitzt, wird zwar gerne und kontrovers über die Relevanz des Post-Seasons In The Abyss-Slayer-Backkatalogs diskutiert oder darüber, ob jetzt Max Duhamel oder Derek Roddy die krasseren Blastbeats spielt. Der Satz, „Ey, hat eigentlich schon jemand die neue Doro gehört“, fällt hingegen relativ selten – im Grunde nie. Andererseits sind die Konzerte der deutschen „Metal-Queen” stets gut besucht, so auch am vergangenen Freitag im fast ausverkauften Substage. Und das trotz – um es mit der zu Unrecht vergessenen schweizer Band Messiah zu sagen – „Extreme Cold Weather“ und dem Umstand, dass die Düsseldorferin erst vor wenigen Tagen im nahen  Stuttgart gespielt hatte. Wie ist dieses Missverhältnis zwischen minderer künstlerischer Bedeutsamkeit und Publikumszuspruch zu verstehen?

Sicherlich nicht mit dem Kopf, denn der ist vom Beginn mit den Warlock-Klassikern „Burning Witches“ und „Fight For Rock“ an mit Wackeln beschäftigt. Eher schon mit dem Herzen, denn Blut aus dem ihren vergießt die zierliche Metal-Jeanne d’Arc gleich fassweise. Klar, Doro´s klassischer von Accept und Priest beeinflusster Metal, bei dem sich bei jedem zweiten Song auf jede dritte Achtel trefflich „Hey“ rufen lässt, ist vom Nieveau eher Stoppelackerrennen als Raumfahrttechnik, aber die 48-Jährige geht ihrem Beruf, ja ihrer Berufung, mit so entwaffnendem Freimut und offensichtlicher Einsatzfreude nach, dass es schwerfiele, wollte man sich ihrem schlichten Charme entziehen. Neigte die Sängerin nicht mitunter zu schwülstigen Pokahontas-Balladen wie „Herzblut“ oder „Engel“, die in ihrer Larmoyanz bis zur Grenze des erträglichen vordringen – von der anderen Seite winkt schon Andrea Berg –, ein solches Vorhaben wäre völlig aussichtslos.

Sicher, auch an den selbstreferentiellen Texten ließe sich herumkritteln. Ständig werden verbal die Fäuste in die Luft gereckt, die Köpfe gebangt und wird der wahre Stahl beschworen. Allein, man nimmt Dorothee Pesch zum eigenen erstaunen ab, dass sie jedes Wort, dass sie sagt oder singt wirklich ernst meint, dass sie jedes Klischee aus vollster innerer Überzeugung erfüllt. Dann prangert Doro noch pflichtschuldig das leidige “Lautstärkeverbot” bei hiesigen Metal-Konzerten an (“alles was man tun kann, ist noch lauter Brüllen”), widmet einen Song dem verstorbenen Ronnie James Dio („Hero“) und einen ihrer besten Freundin Regina Hallmich („Metal Racer“). Die vierköpfige Backing-Band rockt solide. Und wer so Evergreens wie „All We Are“ oder „Für Immer“ im Gepäck hat und obendrein noch neue Speed-Granaten wie, ähem, „Raise Your Fist in the Air“ fabriziert, kann sich ohnehin nur ganz schwer unbeliebt machen.

Man kann Doros kompromisslos ausgelebte Mental-Romantik albern finden, andererseits ist sie auch anrührend. Und darum geht es schließlich bei Musik.

Auf Teufel komm raus - The Devil´s Blood und Attic in der Rofa

Eines vorweg: Trotz aller Bemühungen wollten sich Höllenfürsten jedweder Natur beim The Devil´s Blood Konzert gestern in der Rockfabrik nicht zeigen – auf Teufel komm raus nicht. Stattdessen manifestierte sich allerdings King Diamond höchstselbst. Der diabolische Däne offenbarte sich in seiner Inkarnation als Meister Cagliostro (benannt nach einem italienischen Alchemisten), seines Zeichens Stimm(ungs)kanone bei Attic. Das theatralisch geschminkte Gesicht des jungen mit Patronen und Nieten reich begüterten, beziehungsweise begurteten, Ruhrpott-Fünfers begeisterte nicht nur mit bockstarkem Gesang, sondern demonstrierte en passant auch noch eindrucksvoll wie viele Mercyful Fate-Aufnäher auf einer einzigen Lederjacke Platz finden. Obendrein hat der Meister auch noch ein Händchen für eingängige Melodien, die von der so abwechslungsreichen wie wohltemperierten Gitarrenarbeit von Rob und Katte sowie der teilweise charmant rumpelnden Rhythmus-Sektion absolut stilsicher untermalt wurden. In ihren epischeren Momenten erinnern Attic an absolute Helden der Breitwand-Fraktion wie Solitude Aeternus oder Candlemass („Evlyn“, „Join the Coven“, „The Headless Rider“), in den übrigen habe ich selten eine Band erlebt, die sich so nach Mercyful Fate anhört – außer vielleicht, erm, Mercyful Fate selbst. Außerdem sind mir Menschen mit Saint Vitus-Tattoos sowieso von grundauf sympathisch. Freunden genannter Bands sei das soeben erschienene Attic-Debüt, „The Invocation“ (VÖ: 7.12., Ván Records), also  wärmstens ans Herz gelegt.

Nach einer ausgedehnten Umbaupause, die sich vor allem durch die mit äußerster Akkuratesse ausgeführten Arbeiten des Altar-Roadies (Utensilien und Zierrat drapieren, Räucherwerk abbrennen, Kerzchen anzünden) in die Länge zog, begannen The Devil´s Blood mit reichlich Schweineblut im Haar und gar grauslichen Dämpfen und Gerüchen in der Nase endlich ihr mephistophelisches Werk.  "Während wir unsere Musik spielen, sind wir von Satan besessen", sagt TDB-Gemeindereferent und Gitarrist Selim Lemouchi gerne. Nun ja, ein gewisses Fanatischer-Hillbilly-Prediger-Charisma kann man Lemouchi, der sich mit eingefallenem Gesicht, Jesus-Bart, verklebten Locken und verdrehten Augen auf der Bühne geriert, nicht absprechen – das hat Neil Fallon von Clutch aber auch. Seine Schwester und Sängerin Farida Lemouchi, aka "The Mouth Of Satan", hingegen, interpretiert ihre Rolle als Frontfrau äußerst statisch, womit nicht nur bewegungsarm gemeint ist. Das erweist sich während das „Ritual“, wie TDB ihre Konzerte bezeichnen, seinen Fortgang nimmt auch zunehmend als Hemmschuh. Während Lemouchi, Ron und der dritte Mann an der Axt (sieht ein wenig aus, wie der junge Roky Erickson) eine wahrhaft wuchtige und dennoch fein verwobene und dynamische Dreifach-Gitarren-Dröhnung liefern, wird man des unentwegt auf einer Intensitätsstufe verweilenden uhuhaften mit Hall überladenen Gesangs von „The Mouth“ irgendwann überdrüssig – zumindest in der Live-Situation.
Diese andauernde  Reizlosigkeit macht die ausufernden meandernden Jam-Parts mangels melodiösen Halts und Kontrasts dann auch nicht leichter verdaulich. Und das ist schade, denn wenn Satan, wie Lemouchi mitunter andeutet, ihm Texte und Musik einflüstert, dann hat er sich als großer Fan von Bands wie May Blitz, Spooky Tooth und Peter Green´s Fleetwood Mac geoutet. Allesamt Bands, die ich sehr gerne höre. Aber ganz ehrlich, ich glaube wenn der Herr der Finsternis PR-mäßig was reißen wollte, wendete er sich wahrscheinlich an jemand mit dem Sex- und Massen-Appeal von Lady Gaga oder Madonna. Statt an einen Haufen struppiger blutbesudelter 70er-Psychedelic-Rockfans und eine Frau in mittleren Jahren, die mehr an eine Eurythmie-Lehrerein an der Waldorfschule erinnert, als an Astarte.
Unterm Strich bleibt somit die Erkenntnis: TDB sind eine gute bis sehr gute klassische Rockband, aber bislang bleiben Candlemass erhabener, Dio anrührender und Slayer beängstigender.

Die Königin des Rock´n´Roll wird 80

"If Elvis is the King of Rock and Roll, then I'm the queen." Dieser Satz sagt eigentlich schon alles über Little Richard, der heute 80 Jahre alt wird. Trotzdem will ich über Richard Wayne Penniman, geboren am 5. Dezember 1932 in Macon, Georgia, noch ein paar Worte verlieren: Zunächst einmal ist es bemerkenswert, dass ein schwuler schwarzer Rock´n´Roll-Sänger mit Pompadour-Frisur im Umfeld des amerikanischen Südens, das Billie Holyday etwas mehr als eine Dekade vorher noch in ihrem Lied „Strange Fruit“ – der Körper eines gelynchten Schwarzen, der an einem Baum hängt – so eindrucksvoll besungen hatte und in das Little Richard 1955 mit einem gellenden "A-wop bop-a loo-mop, a-lop bam-boom!“ lautstark hereinplatzte, überhaupt seinen 30. Geburtstag erlebte.

„Er ist in Macon, Georgia, mit diesem schmalen Menjou-Bärtchen und einem verdammten roten Kleid aufgetreten. Alle haben sich dummes Ding genannt und (mit nasaler Stimme) ‚Uuh‘ und ‚Aah‘ gemacht. Sie haben ihre Homosexualität nicht nur im Verborgenen ausgelebt. Das war unerhört“, befand Motörheads Lemmy neulich mir gegenüber im Interview.

Wie unerhört Little Richards Auftreten damals für seine Zeitgenossen war, ist für uns  Nachgeborene nur schwer vorstellbar. Einen wagen Eindruck vermittelte mir ein Gespräch, das ich unlängst in einer Schwulenbar in New Orleans mit einem greisen Gast führte, während wir ein paar amerikanische Dünnbier kippten und uns ein Spiel der Saints anschauten. Die Repressionen (Polizeigewalt, Diskriminierung) , denen Homosexuelle in den Südstaaten damals ausgesetzt waren, standen jenen, unter denen die Schwarzen zu leiden hatten, in nichts nach. So betrachtet dürfte allenfalls der kleinwüchsige schwarze einäugige Jude Sammy Davis Junior noch schlechtere Startbedingungen für eine erfolgreiche Karriere im Showbiz gehabt haben, als Richard Penniman.

Doch all das nur am Rande, denn die Herzen der Jugend flogen Little Richard sicher mehr wegen seiner schrillen Unangepasstheit, als wegen seiner fragwürdigen sexuellen Orientierung zu. Nochmal Lemmy: „Davor hatten wir zwar Bill Haley. Aber er war ein kleiner dicker Mann, der schreckliche karrierte Tartan-Jacketts trug. Haley hat schon gute Musik gemacht, aber irgendwie war es nicht das Wahre. Dann kam Elvis – so wolltest du aussehen. Und Little Richard – so wolltest du singen.“ Oder wie es Jimi Hendrix einmal ausdrückte: "I want to do with my guitar what Little Richard does with his voice."

Und tatsächlich: Vergleicht man Elvis’ Covers von “Rip It Up”, “Long Tall Sally” oder “Ready Teddy” mit den ursprünglichen Versionen, stellt sich schon die Frage, wer hier eigentlich König oder Königin ist. Mit der obligatorischen Prise Irrsinn rockt Little Richard immerhin sogar eine  Schmonzette wie "Goodnight, Irene".

Wie viele der alten Rock´n´Roller  fühlte sich allerdings auch Little Richard aufgrund seines christlichen Glaubens extrem schuldig. Jerry Lee Lewis sagte,“ ich spiele die Musik des Teufels und dafür werde ich zur Hölle fahren“. Der Killer versuchte sich später als Prediger, Richard begab sich ins Priesterseminar. „Auf Tour in Australien hat er eines Tages seine Ringe ins Meer geworfen und verkündet, er wolle sein unstetes Leben beenden und Priester werden. Beim Seminar ist er dann freilich immer im gelben Cadillac vorgefahren. So hatten es sich seine Lehrer vermutlich nicht vorgestellt“, amüsiert sich Lemmy.

Meine Lieblingsanekdote über Little Richard stammt allerdings von Randy Bachmann. Der werkelte eines Tages im Studio an einem Song und fand, ein hämmerndes Rock´n´Roll-Piano sei genau das fehlende gewisse Etwas. Da die Bachman-Turner Overdrive damals extrem erfolgreich waren, Randy also das nötige Kleingeld hatte und sich einen Jugendtraum erfüllen wollte, lud er Little Richard ins Studio ein. Das Problem: Richard, zwar gewiss kein Faulenzer am Klavier, konnte nur in G, C, oder D, nicht aber in A spielen, der Tonart von Bachmanns Song. Also ließen sie das Band langsamer laufen, so dass Richard den Track in G einspielen konnte, hinterher beschleunigten sie es wieder. Als Little Richard das Ergebnis hörte, rastete er völlig aus, da er dachte, man habe ihn ersetzt. Auf die Versicherung hin, dass es nach wie vor er sei, kommentierte er nur, er habe garnicht gewusst, dass er auch in A spielen könne.

Das nenne ich gesundes Selbstbewusstsein. Also wenn ich diesen Post mit der Aussage schließe, „Little Richard ist einfach der Größte“, wird er dem sicher zustimmen.