Herzensbrecher-Hobo - Vic Ruggiero live

Fotos (2): Promo

 Lemmy sagt, „Ohrstöpsel sind was für Heulsusen“. Da ist man als Rocker mit Selbstrespekt natürlich bemüht, auf Konzerten möglichst ohne die Odyseusschen Pfropfen auszukommen. In der Alten Hackerei mithin gelingt das höchst selten. Offenbar leiden die Saalschlacherprobten Rotfrontkämpfer hinterm Mischpult unter Punk-perforationsbedingter Trommelfellermüdung im Endstadium und reißen daher oft und gern alle Kanäle auf. Umso erquicklicher war der Solo-Auftritt von Slackers-Sänger Vic Ruggiero am Freitag, der nur mit Gitarre und Mundharmonika bewaffnet, für die Ohrenfreiheit stritt – und verlor.

Während Ruggiero mit seiner Hauptband im wesentlichen Rocksteady, Dub und Garage Rock spielt, bringt er auf sich gestellt üblicherweise vorwiegend Soul-, Country- und Blues-Stücke. Das erinnert an die minimalistischen Sachen von Dion, der ja ebenfalls aus New York stammt, und animiert dazu, Burbon, Scotch und Bier im Wechsel zu trinken.

Äußerlich gibt Ruggiero mit Strohhut und 1000 Mile-Boots den liebenswerten Herzensbrecher-Hobo, der mit verwegenem Landstraßen-Charme die Damen nervös macht. Immer die passende Geschichte auf den Lippen, die, wohlwissend, dass alles erstunken und erlogen ist, jeder gerne glaubt. Weil die Welt eine bessere wäre, wären die mit typischem Bronx Akzent vorgetragenen Märchen war („Wenn ich den Leuten erzähle, ich war in Karlsruhe, sagt jeder, Karlsruhe, ja klar, kenn ich!“).

Eine feste Setlist gibt es nicht. Ruggiero spielt, was ihm gerade in den Sinn kommt. Meist greift er dabei auf Slackers-Songs zurück, die er mit gutturaler aber wohlklingender Stimme vorträgt – schließlich hat der Mann schon als Kind an der Metropolitan Opera gesungen. „Married Girl“, ein leichtfüßiger Rumba, oder eigene Stücke wie der beschwingte Calypso-Blues „Eye Of The Beholder“ oder die Folk-Perle „Innocent Girl“ bestehen problemlos neben  Evergreens wie “I Don't Want To Set The World On Fire” von den Ink Spots. “Ein Song”, so wird mir mit leuchtenden Augen erklärt, “wie ihn jede Frau hören will“. Oder Madonnas „Like a Virgin“, was man, wie Ruggiero beweist, auch „gescheid“ spielen kann. Songs schreiben kann der Mann.

Zwischendurch fragt Ruggiero einfach das Publikum: „What ya wanna hear?“ Auf „Highway to Hell“ hat Vic dann zwar keine Lust, weil er “vor der Show etwa fünf Pfund Schweinefleisch” gegessen hat. „Polk Salad Annie“ vom Swamp Fox Tony Joe White hat er auch nicht auf der Pfanne, schüttelt dann aber irgendwas aus dem Ärmel, was genauso anfängt und genauso sumpfig ist. Mitten im Song spinnt er den Faden dann weiter, erzählt ein wenig von Straßen, Zügen und Krautsalat, webt flugs noch CCRs „Suzi Q“ ein und endet seinen Vortrag mit dem Vorsatz, niemals nachhause gehen zu wollen.

Einer hält Ruggiero einfach das Smartphone ans Ohr und der spielt, was er hört.

Ein ungetrübter Konzertspaß also? Fast! Nach etwa einer Stunde hat sich dann doch wieder der Lärmteufel hinters Mischpult geschlichen und die Ohrstöpsel müssen rein. Sorry Lemmy!

Motörhead auf Helium - T.S.O.L in der Alten Hackerei

TSOL performing December 17, 2011 at the Santa Monica Civic Auditorium in Santa Monica, California. Left to right: drummer Tiny Bubz, singer Jack Grisham, and guitarist Ron Emory. Foto: IllaZilla

Es lag wohl am kühlen Wetter: Nicht mal ein halbes Dutzend Kurzbehoster hat sich an diesem Mittwoch in der Alten Hackerei eingefunden. Dabei genießt man den sonnigen California-Punk von T.S.O.L. doch am besten mit freiliegenden Waden. Das Akronym steht ja schließlich für True Sound Of Liberty. Die etwas dünne Kulisse hatte aber auch ihre Vorteile. Über mangelnde Beinfreiheit konnten die knapp dreißig Besucher nicht klagen.

Und die ist bei einem Konzert der vier Herren, die heute als Mitbegründer einer Szene gelten, der auch Bands wie Bad Religion oder Circle Jerks entstammen, auch dringend vonnöten. Ist der Sound des Quartetts aus Huntington Beach an der Pazifikküste doch Prima dazu geeignet, ausgelassenes springerbestiefeltes Herumhüpfen zu orchestrieren.

Zwar sieht der einstmals recht smarte Sänger Jack Grisham mit weicher Hüfte, Sakko, schwarzem V-Nacken-Hemd und blondierter Fönfrisur – als Punk-Referenz immerhin mit Undercut – inzwischen aus wie eine grinsende Perversion von Howard Carpendale (freilich könnte man auch argumentieren, Howard Carpendale sei eine grinsende Perversion Jack Grishams). Doch keine Angst, statt „Ti amo“ gibt´s hier höchstens eins in die Klöten.

Highspeed Gitarren, 18-rädriger Bass, Betonrüttler-Drums, alles arsch-tight.  Darübergelegt Kinderliedmelodien und bis zur völligen Unverständlichkeit  schnell, mit Heliumstimme  vorgetragene Texte. Spielten Alvin and the Chipmunks „Ace Of spades“, es klänge wohl so ähnlich.

Logisch, dass Grisham und Co bei der Arbeit Spaß haben wie die Streifenhörnchen: Gitarist Ron Emory grinst unter seiner Popeye-Mütze hervor, Grisham klaut Drummer Todd Barnes schonmal mitten im Song die Stöcke aus der Hand, nur Mike Roche glotzt stoisch durch seine Hornbrille wie der Goldfisch aus dem Glas.

Warum es für T.S.O.L nie mit dem ganz großen Durchbruch geklappt hat, lässt sich trotz aller Spielfreude nicht verleugnen. Es fehlen der ein oder andere zündende Refrain und die gelegentliche catchy Hookline. Dennoch, einen Mittwochabend kann man sicher auch sinnloser zubringen.

"Ruhrpott, Zerstörung!" - Kreator veröffentlichen "Dying Alive"

Mit ihrer Live-DVD/Blu-ray/Doppel-CD (auch als Ohrbuch erhältlich) "Dying Alive" (Nuclear Blast/Warner), die seit heute  in den Läden steht, hat Europas größte und beste Thrash-Band eine Werk- und Leistungsschau abgeliefert, wie sie wertiger nicht sein könnte. Nach 45 Dates in Folge läuft die Kreator-Maschinerie am 22. Dezember 2012 beim Konzert in der Oberhausener Turbinenhalle wie mit Ochsenblut geschmiert. 

 Mille brüllt,  „Ruuuhhhhaaaaaapott, Zerstöööhrung“, und dann geht das los: Anderthalb Lehrstunden in akkurater Thrash-Demontage. Klassiker wie „Exreme Aggression“ oder „Endless Pain“, Songs aus der mittleren Periode („Phobia“) und neue Werke wie „Civilisation Collapse“ entfalten dabei gleichermaßen ihre von der Zeit scheinbar unverminderten zerstörerischen Kräfte. Es wird deutlich: Trotz einiger kurzer Schwächephasen, waren Kreator in jeder Phase ihrer Geschichte in der Lage, erstklassig verarbeitetes Edelmetall abzuliefern.

Bei allem Gemetzel und Geschrote sind die einzelnen Bauteile dank des glasklaren Sounds stets unterscheidbar. Die Gitarren sind schön kroß wie ein Mundvoll Metallspäne, der Bass crunchy wie ein in Bierteig frittiertes Winkeleisen und die Drums so knackig wie ein Essig eingelegter säurefester Stahlträger.

All das wird noch überragt von Sami Yli-Sirniös exquisitem Gitarrenspiel: Seine melodischen Licks und Soli bilden den perfekten Widerpart für Milles maliziöses Geschredder. Das Zusammenspiel der beiden gipfelt in einfach nur geilen Double-Lead-Gitarrenparts, die noch einmal Unterstreichen, was für ein Glücksgriff der Finne nach dem Abgang von Tommy Vetterli für die Band war.

Aber auch die übrige Mannschaft versieht ihren Dienst vorbildlich: Ventor schlägt drein wie ein Brauereigaul und verleiht jedem noch so einfachen Bumm-Bumm-Tschack mehr Heavyness als ein ganzer Stall voll hochgezüchteter Blast-Beat-Frickel-Stuten zu erzeugen in der Lage ist. Während Basser Christian Giesler gewohnt souverän den Rhythmus-Teppich unterfüttert. 

Mille selbst ist bestens bei Stimme und spritzt dermaßen Gift und Galle, dass selbst supertoxische Viecher wie Würfelqualle und Kegelschnecke neidisch werden. Dazu gibt es diese herrlichen typischen Mille-Ansagen („Jedes Mal, wenn wir in den Ruhrpott kommen, habe ich das Gefühl, im Publikum herrscht eine totale Aggression.“ „Beim nächsten Song möchte ich mehr Gewalt und Brutalität im Moshpit sehen“), von denen man nie wirklich weiß, ob sie jetzt selbstironisch sind oder doch einen gewissen Ernst in sich bergen. Faszinierend ist und bleibt allerdings immer wieder, dass jemand, der so schön kreischen kann wie Mille, dermaßen schlecht singt. Aber wer ist schon perfekt?

Ein Wehrmutstropfen ist auch die hypernervöse Schnittfolge der DVD. Das ewige Herumgehoppse zwischen Gitarrengurt-, Frettboard-, Moshpit-, Hallendach-, Ventors-Hinterkopf- und was sonst noch für Kameras ist einfach nervig. Zwar beruhigt sich das Ganze nach und nach ein wenig, trotzdem bekommt der Zuschauer vor lauter Hektik nur selten mit, was die einzelnen Akteure eigentlich an ihren Instrumenten machen. Das ist schade, denn gerade wer selbst in die Saiten haut oder die Stöcke schwingt, schaut sich bei derlei Gelegenheiten doch gerne den ein oder anderen Kniff ab, wofür bei Konzerten dieser Größe vom Zuschauerraum aus ja kaum Gelegenheit besteht. Aber das mag Geschmackssache sein.

Das Bonusmaterial allerdings bleibt tatsächlich ein wenig hinter den Erwartungen zurück. Schön, man erfährt vom Soundingenieur, dass die Musiker mit In-Ear-Monitoring nix von der Show mitbekommen und er deshalb Publikumsreaktionen zumischt. Sowie vom Drum-Techniker, dass Ventors Snaerdrum auf der Bühne das lauteste Instrument ist (da wäre man allerdings auch alleine drauf gekommen). Auch dass Kreator in Polen schon einmal morgens um vier aufgetreten sind, weil sie wegen Problemen an der Grenze Verspätung hatten, aber  die Show nicht absagen wollten. Bilder davon gibt es allerdings nicht. Eine ausführlichere Tourdoku wäre halt schön gewesen. Herrlich dagegen das Interview-Snippet mit dem polnischen Chirurg, der während OPs mit seinem Team Kreator hört.

Trotz kleinerer Mankos bietet „Dying Alive“ nicht nur einen Top-Gegenwert für´s Geld, sondern ist auch eindrückliches Dokument dafür, dass Kreator ihre Wut auch im 30. Jahr ihres Bestehens noch immer nicht im Griff haben. Oder um es mit den Worten eines im Bonus-Teil interviewten, leicht angesäuselten Ruhrpott-Thrashers der ersten Stunde zu sagen: „Hävvy Mäddl is se law, all assas must die!“ So sieht´s aus, Freunde!

Die Würfelqualle des Thrash: Mille Petrozza

Saint Candle - Church Of Void besetzen die Nische zwischen minimalistischem und epischem Doom Metal

Als New Wave of Old School Doom-Metal werden Church of Void von der Plattenfirma präsentiert. Das übliche Promogeschwätz? Mitnichten! Denn wie sich schon beim ersten Durchlauf des Album-Debuts „Dead Rising“ (Vö: 30.8., Svart Records) zeigt, kriech-rocken die Finnen in bester Saint Vitus-Manier.

Schon der Opener “Tristess” wummert, als sei er von den „V“-Sessions übriggeblieben. „Son of A Witch“ erinnert von Feeling her gar ein wenig an „The Lost Feeling”. Und auch gesanglich ist Frontmann Magus Corvus ein Amalgam aus Wino und Christian Lindersson.

“Winter Is Coming” hingegen ist keine Hommage an „Jack Frost“, sondern kommt im Gegensatz zu dem maximal minimalistischen SV-Klassiker fast schon episch daher. Das steigert sich beim folgenden Titeltrack noch. Der lässt mit seinen bedrohlich heranrollenden, überbreiten Gitarren-Walzen gelegentlich ans Spätwerk von Candlemass denken. Artet dann aber plötzlich in eine Snaer-Stakkato-getriebene Noise-Insultation aus. Cool!

Chruch Of Void besetzen erfolgreich die Nische, zwischen dem reiner Intuition folgenden pechschwatzen Depressions-Blues der L.A.-Doomer und den fein säuberlich auskomponierten, mythischen Metal-Skulpturen der schwedischen Kerzenzieher. Ein atmosphärisch sehr gelungener Stilmix. Wobei das Quintett auch noch mit originellen Riffs und pfiffigen Arrangements besticht, was im archaischen Duster-Genre ja nicht gerade häufig ist. Daumen hoch! 

Vom Blues-Rocker zum Soul-Jüngelchen - Jonny Lang "Fight For My Soul"

Der Opener „Blew Up“ von Jonny Langs neuem Album „Fight For My Soul“ (Provogue/Mascot/Roughtrade, VÖ: 23.8.), seinem ersten in sieben Jahren, beginnt mit verschärftem Bluespicking und einem richtig coolen Riff vielversprechend. Leider verpufft dieser Anfangsschwung schon nach 45 Sekunden. Sobald der erste Refrain einsetzt, erfolgt der Schwenk zum tanzflächenkompatiblen Pop-Rock, mit dem uns auch schon ein Joe Cocker seit Jahrzehnten quält. Was folgt ist mit allerlei Sample-Gezumse  und Gehumpse unterlegter zeitgenössischer R´n´B (also Zuckerfäden ziehende pappige schwarze Popmusik, nicht die feurige Variante des Genres in seiner Hochphase der 60er und 70er Jahre) mit Funk und Blues Einsprengseln.

Was Lang auf seinem vorangegangenen Werk „Turn Around“ bereits andeutete, vollzieht er nun mit „Fight For My Soul“: die Wandlung vom Blues-Rocker zum tanzfreudigen weißen Soul-Jüngelchen. Dagegen, dass der 32-Jährige den Helden seiner frühen Jugend Prince, Michael Jackson oder Terence Trent D´Arby huldigt, ist im Grunde nichts zu sagen. Aber was in den 80ern auf Alben wie „1999“ oder „Introducing The Hardline According To T.T. D'Arby“ soundtechnisch bahnbrechend war, klingt mehr als ein viertel Jahrhundert später in etwa so angestaubt wie der Soundtrack zur Urversion von Donkey Kong. Hinzu kommt noch, dass sich Balladen wie „The Truth“ auf unterstem Brian Adams-Kitsch-Niveau bewegen.

All das spricht natürlich nicht unbedingt gegen einen kommerziellen Erfolg von „Fight For My Soul“, aber als Verfechter handgefertigter Rockmusik, hätte ich mir von einem versierten Gitarristen und herausragenden Sänger wie Jonny Lang gewünscht, er hätte einen anderen Pfad eingeschlagen – und sei es nur um seines Seelenheils willen.

Foto: Promo/Piper Ferguson