Alice In Chains – schwere Knochen

Wissenschaftler haben festgestellt, in der Zeit kann man nicht zurückreisen. Ohrenscheinlich haben Alice In Chains einen Weg gefunden dieses Problem zu umgehen, indem sie sich mit ihrem neuen Album unterm Arm, puff, direkt aus dem Jahr 1995 in unsere Gegenwart gebeamt haben. Ein stinkender alter Knochen ist „The Devil Put Dinosaurs Here“ (Capitol/Universal) entgegen seines fossilisierenden Titels jedoch keineswegs. Noch bevor  die vier Songs, die dem wirklich grandiosen Titeltrack vorausgehen, abgespielt sind,  haben die vier wildgewordenen Paläontologen eindrucksvoll bewiesen, dass ihre urwüchsigen Kreativkräfte locker noch bis zur nächsten Eiszeit reichen. Die Debatte, ob Neusänger William DuVall den verstorbenen prometheisch begabten Layne Staley nun würdig genug vertritt oder nicht, sei hier mal ausgeblendet (ich meine, ja). Dies ist ohnehin Jerry Cantrells Album: Schon der Opener „Hollow“ stampft mit seinem keulenschwänziger Euoplocephalus von einem Riff dermaßen, dass sich noch zehn Kilometer weiter das Wasser auf den Pfützen kräuselt.

Doch das ist nur das Vorspiel.  Im Stück, welches dem Nachfolger der 2009er Comeback-Platte „Black Gives Way To Blue“ seinen Namen gab, lässt Cantrell gleich einem zyklopischen Schöpfergott, der mit seinem Instrument Raum und Zeit beherscht, eine prähistorische Welt wiedererstehen: gewaltige Triceratopses krachen ihre mächtigen Nackenschilde aufeinander, gigantische schwanenhalsige Brontosaurier durchmessen donnernden Schrittes dieses urzeitliche Reich, über dem mächtige Flugechsen ihre endlosen Kreise ziehen, und schlagen mit ihrem hohlen Gebrüll selbst den furchterregenden T-Rex in die Flucht. Kolossal, was der Mann aus seiner Gitarre herausholt!

Doch AIC können nicht nur Jura sondern auch Subatlantikum, also Erdneuzeit: „Scalpel“ ist eine leicht Beatles-verliebte Halbballade, wie sie auch The Velvet Underground & Nico hätten bringen können. Aber die Echse schlägt unmittelbar zurück, „Phantom Limb“ ist purer archaischer Teergruben-Metal. „Hung On A Hook“ danach klingt ein wenig als würden Trouble „Down In A Hole“ spielen.

 „The Devil Put Dinosaurs Here“ ist AICs „Mob Rules“. Vielleicht nicht ganz so stark wie der Vorgänger, aber echt urig und teuflisch gut!

 

Im Jura unterwegs; Alice In Chains 2013

Brutus - Messerstecher im Opel GT

Bekanntlich gehörte der römische Politiker Marcus Iunius Brutus zum Verschwörerkreis, der den Diktator Julius Caesar an denIden des März 44 v. Chr. (das Datum dürfte insbesondere den Maiden-Fans unter euch geläufig sein) wegen dessen antirepublikanischer Umtriebe mit 23 Dolchstichen ermordete. Und auch Brutus die Band wirft nicht mit Watte. Im Gegenteil: Auf ihrem zweiten Album „Behind the Mountains“ (http://www.svartrecords.com/) haut uns das norwegisch/schwedische Quintett fettriffigen Blues Rock mit leicht psychedelischer Schlagseite um die Ohren. Mit ihrer Verehrung für Bands wie Blue Cheer, Edgar Broughton Band, May Blitz, Steppenwolf oder Iron Butterfly, die mit repetitiv-roher Gitarrenarbeit, dickschädeliger Rhythmik und schonungslosem Verstärkereinsatz zu Beginn der 70er die titanischen Fundamente dafür legten, was die Nachgeborenen später Heavy Metal nennen sollten, halten Brutus nicht hinterm Berg. (Zur stilistischen Ausrichtung passend: die deutsche Bedeutung des Bandnamens ist „Stumpfsinniger“.)  Warum auch, die kompositorischen Fähigkeiten, um sich im engen stilistischen Korsett zu bewegen, ohne Langeweile aufkommen zu lassen haben sie. „Behind the Mountains“ ist kein Meilenstein, als Soundtrack zum Wegfahren von Leergut im Opel GT aber prima geeignet.

Sehen ganz schön alt aus: Brutus

Goatess - Wiegenlieder für die Ziege von Mendez

Foto: Svart Records

Chritus "Chritte" Linderson war Gründungsmitglied der Schweden-Doomster Count Raven, ist aber auf keinem offiziellen Release zu hören (für den „Ozzy-Gesang“ auf den Klassikern „Storm Warning“ und  „Destruction of the Void“ war Gitarrist Dan „Fodde“ Fondelius verantwortlich), da er Anfang der 90er in die USA übersiedelte, um bei Saint Vitus den zu The Obsessed zurückgekehrten Scott „Wino“ Weinrich zu ersetzen. Eine unglückliche Ehe, denn die Frucht dieser Verbindung, das (sehr melodische) „C.O.D.“-Album, wurde von vielen Fans als zu kommerziell abgelehnt – zu Unrecht, wie ich finde, aber das ist eine andere Geschichte.

Danach war Linderson offenbar noch bei anderen Bands aktiv (genannt werden Terra Firma und Lord Vicar), ich muss aber gestehen, dass die an mir komplett vorbeigegangen sind. Jetzt jedenfalls meldet sich der Mann mit neuer Formation und neuem Album auf Svart Records zurück: Goatess nennt sich das Baby und seine Lebensäußerungen sind überaus Hörenswert. Gitarrenmäßig ist das selbstbetitelte Debüt stark von Lindersons musikalischer Früherziehung, also dem spartanischen aber effektvollen Zeitlupenspiel der Herren Chandler und Fondelius geprägt. Das sorgt für anheimelnde Depri-Atmosphäre, die durch ein paar Tropfen Lysergsäure, trippige Hippie Sounds (Citar-Jams, Tablas, schwurbelige Samples) und Lindersons ausdrucksstarken und klangvollen Gesang – hier könnte sich zum Beispiel Felipe Plaza von den so hochgelobten Procession noch ein dickes Scheibchen abschneiden – noch psychoaktiv verstärkt wird. Ein ganz feines Stück Schneckenmusik, an dem nicht nur die Ziege von Mendez ihre helle Freude haben wird! Genrefans sollten ab 5. Juli zugreifen.

Foto: Svart Records

Chicken Diamond - Sodomistische Handlungen bei Mondenschein

Wer glaubt, Franzosen arbeiteten nur drei Stunden und während des übrigen Tages tränken sie lediglich Rotwein, rauchten Rothändle und hörten schwülstige Chansons, hat zweifellos Recht. Aber es gibt wie immer Ausnahmen: Chicken Diamond säuft gallonenweise Bourbon, kaut Tabak und spuckt Gift und Galle. Beruflich aktiv ist er exakt 60 Minuten am Tag – von 24 bis 1 Uhr – Geisterstunde. In dieser Zeit spielt er dann im Alleingang frevelhafte Blues-Platten wie „Chicken Diamond II“ (Beast Records/Cargo) ein. Der heisere Lycanengesang ist untermalt mit einer böse plingernden Gitarre, im Untergrund werkelt eine Kapelle versklavter Geister an Bassloops und Drum-Maschine. Gefährlich klingt diese Ein-Mann-Band, wie Howlin Wolf, knochentrocken wie ZZ Top, ruchlos wie La Muerte und gemeinschaftsschädigend wie Zodiac Mindwarp. Als Begleitmusik für sadistisch-sodomistische Handlungen an Unschuldigen beiderlei Geschlechts im Mondenschein ideal!

Civil Civic - Dick Dale auf dem elektrischen Stuhl spielt Walgesänge

„Habt ihr Lust, ein wenig Popmusik zu hören?“, fragt der kleine Römer mit dem schwarzen Trägershirt und der 80er Pornowelle (wäre Prince schwul und wollte sich als Italiener verkleiden, er wählte genau dieses Kostüm) die Leute, die am Samstag in die Halle 14 im Karlsruher Rheinhafen gekommen sind, um das australische Elektro Punk-Duo Civil Civic zu sehen. Klar, warum nicht? 
 

Höllenmaschine: "The Box" von Civil Civic

Dann beginnt Cascao zum selbstgemachten Elektrogedudel aus dem Minikeyboard zu quinquilieren. Steinerweichend klingt das, wie  der Schwanengesang einer Nachtigall im Discofieber. Oder Blondie mit billigen von Graf Zahl bedienten Geisterbahnsynthies. Hilft bestimmt auch gegen schrundige Füße. 
Meint der das ernst? Steht zu befürchten! Ist das vielleicht Berlusconis Rache dafür, dass Merkel und Sarkozy die Frage nach seiner Verlässlichkeit mal mit einem Lächeln beantworteten? Absolut möglich! Andererseits: Trotz seines kakophonischen Vortrags schafft es Cascao rundweg liebenswert rüberzukommen. Diese Diskrepanz zwischen Tinnitus und Anteilnahme erzeugt beim Hörer eine innere Zerrissenheit, die sich rein intellektuell betrachtet auch als künstlerischer Mehrwert ansehen ließe. 
Ähnlich verhält es sich mit Le Truc und die Maschine. Die Vorführung  des italienisch/serbischen Duos ließe sich mit „zwei Hennen machen Katzenmusik“ subsumieren. Hätte man Pippi Langstrumpf und ihrer leicht wunderlichen älteren Schwester eine elektronische Orgel und eine verstimmte Gitarre in die Hand gegeben, das Ergebnis bumströtete vermutlich nicht viel anders: Synthie-Sadismus, Heimorgel-Hirnriss und  Chaos-Karaoke. 
Experimenteller Elektropop nennt sich das dann, ist in Wahrheit aber nichts anderes als profaner Zeitvertreib für Leute, die tagsüber Urban Gardening oder Guerilla-Stricken betreiben und abends in Clubs ihre Club-Mate-Flaschen halb leer trinken und dann mit Wodka wieder auffüllen lassen. Trotzdem ganz witzig bis irrwitzig. 
Effektvoll geht es weiter: Bass, Gitarre, zwei vollgestopfte Pedalboards und „The Box“, eine Drum- und Lichtmaschine, die mit ihren blinkenden Pegelmessern aussieht wie die Frontpartie von K.I.T.T. aus Knight Rider. Mehr brauchen Aaron Cupples und Ben Green aus Melbourne, alias Civil Civic, nicht, um ein Soundinferno zu entfachen, als hätten japanische Mechatroniker Dick Dale auf dem elektrischen Stuhl das Hirn rausgebruzzelt, ihm stattdessen das von Richard Lloyd eingesetzt und ihn dann mit mächtig frizzeliger Distortion Voodoo-Walgesänge nachspielen lassen. Packend ist das und gleichzeitig so Tanzbar, dass beim Publikum die Hüte fliegen. In Australien wissen sie halt wir man rockt.